Cómo escribir prompts de Seedance Mini para mejorar tu vídeo con IA

Los buenos prompts siguen un patrón: sujeto, acción, escenario, cámara y estilo. Nombra el sujeto con precisión ("un gato atigrado plateado" supera a "un gato"). Indica una acción clara ("se estira y bosteza lentamente"). Ubícalo en un escenario ("sobre el alféizar de madera iluminado por el sol"). Luego dirige la cámara ("acercamiento lento") y define el aspecto ("luz cálida de la mañana, poca profundidad de campo").

Coloca primero el elemento más importante. El modelo da más peso al principio de tu prompt, así que empieza por el sujeto y su acción, y después añade la escena y la cámara. Limítalo a una o dos frases. Meter cinco acciones en un prompt suele producir un clip confuso en el que nada se lee con claridad.

Los términos de cámara son tu volante. Algunos útiles son acercamiento, alejamiento, panorámica lenta a la izquierda, inclinación hacia arriba, travelling, plano de seguimiento, aéreo y cámara en mano. Elige uno por clip. Dos movimientos en pugna en una ventana de 5 segundos tienden a estorbarse entre sí y parecer inestables.

Las palabras de iluminación marcan el tono al instante. Prueba con hora dorada, luz suave de ventana, brillo de neón, cielo nublado, luz de velas o iluminación de estudio de tonos altos. Combina la iluminación con una indicación de objetivo, como poca profundidad de campo o gran angular, para controlar lo cinematográfico que resulta el plano. Estas pocas frases hacen más por el resultado que cualquier cantidad de adjetivos extra.

Naturaleza cinematográfica: "Un zorro rojo solitario camina sobre nieve recién caída al amanecer, su aliento visible en el aire frío, plano de seguimiento lento desde el lateral, luz dorada suave, poca profundidad de campo, cinematográfico." Fíjate en el único sujeto, una sola acción, un movimiento de cámara y una luz clara.

Producto protagonista: "Un frasco de perfume de cristal gira lentamente sobre una superficie oscura y reflectante, una iluminación de contorno suave resalta los bordes, acercamiento lento, minimalista, estética de anuncio de alta gama." Mismo esqueleto, distinto contenido. Reutiliza esta estructura y cambia los sustantivos y verbos para casi cualquier idea.

Sé concreto con un solo sujeto y una sola acción. Nombra el movimiento de cámara y la iluminación. Ajusta la relación de aspecto al lugar donde vivirá el clip. E itera: cambia una variable cada vez para aprender qué hace cada palabra.

No amontones varias escenas en un mismo prompt, ya que un solo clip dura de 5 a 10 segundos y no puede sostener un storyboard. No pidas texto en pantalla ni logotipos legibles, que el vídeo con IA genera de forma poco fiable. No pidas sonido, diálogo ni sincronización labial; el modelo solo crea imágenes. Y no apiles diez adjetivos esperando que uno cuaje, porque las indicaciones contradictorias emborronan el resultado.