Quelle doit être la longueur d'un prompt Seedance Mini ?

Une à deux phrases claires. Commencez par le sujet et l'action, puis ajoutez le décor, le mouvement de caméra et le style. Les prompts courts et précis valent mieux que les longs et encombrés.

Pourquoi mon clip ignore-t-il une partie de mon prompt ?

Généralement parce que vous avez demandé trop de choses à la fois. Un clip de 5 à 10 secondes peut bien montrer une action principale. Élaguez les actions secondaires et placez l'élément clé en premier.

Puis-je insérer du texte ou un logo dans la vidéo via le prompt ?

La vidéo IA rend le texte et les logos lisibles de façon peu fiable. Pour un habillage propre, générez le clip animé puis ajoutez le texte ou votre logo dans un logiciel de montage par la suite.

Comment obtenir un rendu plus cinématographique ?

Ajoutez un mouvement de caméra et une indication d'éclairage, par exemple un lent travelling avant avec une lumière d'heure dorée et une faible profondeur de champ. Ces expressions stimulent le rendu cinématographique bien plus que des adjectifs supplémentaires.

Tutoriel · 6 min

Comment rédiger des prompts Seedance Mini pour une meilleure vidéo IA

Apprendre à rédiger des prompts Seedance Mini est la chose la plus importante que vous puissiez faire pour améliorer vos résultats. Le modèle est performant, mais il ne peut composer que ce que vous décrivez clairement. Un prompt vague vous donne un clip générique ; un prompt précis vous donne le plan que vous aviez en tête.

Ce guide décompose une structure réutilisable, vous montre exactement quels mots ajouter et pointe les erreurs courantes qui gaspillent des crédits. À la fin, vous saurez rédiger un prompt qui aboutit à un clip exploitable du premier ou du deuxième essai.

La structure de prompt en cinq parties

Les bons prompts suivent un schéma : sujet, action, décor, caméra et style. Nommez le sujet avec précision ("un chat tigré argenté" vaut mieux que "un chat"). Énoncez une seule action claire ("s'étire et bâille lentement"). Ancrez-la dans un décor ("sur un rebord de fenêtre en bois ensoleillé"). Puis dirigez la caméra ("lent travelling avant") et fixez le rendu ("lumière chaude du matin, faible profondeur de champ").

Placez l'élément le plus important en premier. Le modèle accorde plus de poids au début de votre prompt, commencez donc par le sujet et son action, puis ajoutez par couches la scène et la caméra. Tenez-vous-en à une ou deux phrases. Entasser cinq actions dans un seul prompt produit généralement un clip confus où rien ne ressort clairement.

Les mots qui dirigent la caméra et la lumière

Les termes de caméra sont votre volant. Parmi les plus utiles : travelling avant, recul, lent panoramique vers la gauche, inclinaison vers le haut, chariot, plan de suivi, vue aérienne et caméra à l'épaule. Choisissez-en un par clip. Deux mouvements concurrents dans une fenêtre de 5 secondes ont tendance à se contrarier et à paraître instables.

Les mots d'éclairage installent l'ambiance instantanément. Essayez heure dorée, lumière douce de fenêtre, lueur néon, ciel couvert, lumière de bougie, ou éclairage de studio en high-key. Associez l'éclairage à une indication d'objectif comme faible profondeur de champ ou grand-angle pour contrôler à quel point l'image paraît cinématographique. Ces quelques expressions font davantage pour le résultat que n'importe quelle quantité d'adjectifs supplémentaires.

Deux exemples de prompts que vous pouvez adapter

Nature cinématographique : "Un renard roux solitaire traverse la neige fraîche à l'aube, son souffle visible dans l'air froid, lent plan de suivi de côté, lumière dorée et douce, faible profondeur de champ, cinématographique." Remarquez le sujet unique, l'action unique, le mouvement de caméra unique et une lumière claire.

Produit héroïque : "Un flacon de parfum en verre tourne lentement sur une surface sombre et réfléchissante, un éclairage de contour doux accroche les bords, lent travelling avant, minimaliste, rendu commercial haut de gamme." Même ossature, contenu différent. Réutilisez cette structure et remplacez les noms et les verbes pour à peu près n'importe quelle idée.

À faire et à éviter

À faire : être concret sur un seul sujet et une seule action. À faire : nommer le mouvement de caméra et l'éclairage. À faire : faire correspondre votre format d'image à l'endroit où vivra le clip. À faire : itérer en changeant une seule variable à la fois afin d'apprendre ce que fait chaque mot.

À éviter : empiler plusieurs scènes dans un seul prompt, car un clip unique dure 5 à 10 secondes et ne peut pas contenir un storyboard. À éviter : demander du texte à l'écran ou des logos lisibles, que la vidéo IA rend de façon peu fiable. À éviter : réclamer du son, des dialogues ou de la synchronisation labiale ; le modèle ne crée que des visuels. Et à éviter : accumuler dix adjectifs en espérant qu'un fonctionne, car des indications contradictoires brouillent le rendu.

SDMini

Frequently asked questions

Quelle doit être la longueur d'un prompt Seedance Mini ?: Une à deux phrases claires. Commencez par le sujet et l'action, puis ajoutez le décor, le mouvement de caméra et le style. Les prompts courts et précis valent mieux que les longs et encombrés.
Pourquoi mon clip ignore-t-il une partie de mon prompt ?: Généralement parce que vous avez demandé trop de choses à la fois. Un clip de 5 à 10 secondes peut bien montrer une action principale. Élaguez les actions secondaires et placez l'élément clé en premier.
Puis-je insérer du texte ou un logo dans la vidéo via le prompt ?: La vidéo IA rend le texte et les logos lisibles de façon peu fiable. Pour un habillage propre, générez le clip animé puis ajoutez le texte ou votre logo dans un logiciel de montage par la suite.
Comment obtenir un rendu plus cinématographique ?: Ajoutez un mouvement de caméra et une indication d'éclairage, par exemple un lent travelling avant avec une lumière d'heure dorée et une faible profondeur de champ. Ces expressions stimulent le rendu cinématographique bien plus que des adjectifs supplémentaires.