画像から動画ガイド：静止画を動きに変える

ソースがきれいなほど、動きも良くなります。被写体がはっきりして周囲に少し余白がある、シャープでよく照らされた画像を選びましょう。前景と背景がはっきりした写真は、モデルが奥行きを使えるので、より説得力をもってアニメーション化されます。

ごちゃごちゃしたフレーム、遠くにある小さな顔、ぼやけたショットは避けましょう。モデルは画像の中にあるものを保つので、欠点もそのまま付いてきます。被写体が端で部分的に切れていると、その端付近の動きは安定しにくくなると考えておきましょう。

画像から動画への生成では、シーン全体を描写するわけではありません。画像がすでにそれを与えているからです。描写するのは、何が動くべきかです。焦点を絞りましょう。「そよ風が草を動かし、ゆっくりプッシュイン、背景で雲が流れる。」これで、画像と争うことなくモデルにアニメーション化の仕方を伝えられます。

動きは、そのフレームでもっともらしいものに合わせましょう。写真が静かな水面を映しているなら、砕ける波ではなく柔らかなさざ波を求めます。立っている人物を映しているなら、フルアクションではなく、わずかな重心の移動やゆっくりとしたカメラの動きを求めます。説得力のある動きは、静止画がすでに暗示しているものを尊重することから生まれます。

Seedance Miniは最初のフレームと最後のフレームの条件付けに対応しています。画像を最初のフレームとして使うと、クリップはあなたの画像のとおりに始まって前方へアニメーション化します。これは、冒頭のショットこそが大事なときに最適です。

代わりに最後のフレームを設定する、あるいは両方を設定すると、動きがどこで終わるかを定義できます。これはトランジションや見せ場（リビール）に強力です。始点と終点を固定すれば、モデルがその間を滑らかな経路で補間します。クリップがさまよわずに特定の構図に到達してほしいときに使いましょう。

テキストから動画への生成と同じく、長さと縦横比を掲載先に合わせて選びます。ソース写真が縦向きなら9:16で、横長なら16:9で生成します。比率を画像に合わせると、不格好なトリミングを避けられます。

登録ユーザーは最大1080pで出力でき、有料プランではウォーターマークなしで書き出せます。モデルはビジュアルだけを加えるので、音声は後から重ねてください。アニメーション化した1枚の写真に音楽のベッドを足せば、印象的でシェアしやすいクリップになります。